Strona główna » Aktualności » Artykuły » Uczta dla oczu - filmy o artystach, które warto obejrzeć
Projekt%20bez%20tytu%c5%82u

Miłośnikom kinematografii i rynku sztuki oczekiwanie na nadchodzącą zimę polecamy diametralnie skrócić sięgnięciem po jeden z proponowanych przez nas tytułów o wielkich artystach. Lista filmów o tej tematyce jest naprawdę długa, a biografie kolejnych malarzy wciąż inspirują reżyserów do tworzenia scenariuszy. Wybraliśmy 14 spośród tych, które wyreżyserowano w przeciągu drugiego milenium i ułożyliśmy w kolejności od najstarszych do najnowszych produkcji.

Zachęcamy do zajęcia wygodnych miejsc, ponieważ przed Państwem prawdziwa uczta dla oczu, która udowodni, że dla prawdziwych artystów granice wyobraźni nie istnieją.  

1. Pollock (2000), reż. Ed Harris

Historia życia i twórczości Jacksona Pollocka, amerykańskiego malarza, współtwórcy tzw. Szkoły Nowojorskiej oraz ekspresjonizmu abstrakcyjnego. Artysty, którego największym pragnieniem było zespolenie w jedno płótno energii psychicznej i energii ciała poprzez action painting - malarstwo gestu. Obraz przybliża tętniący życiem świat artystów, promotorów sztuki, właścicieli galerii i krytyków.

2. Frida (2002), reż. Julie Taymor

Oparta na faktach historia życia meksykańskiej malarki Fridy Kahlo, która zasłynęła nie tylko dzięki niebywałemu talentowi, ale także bogatej osobowości i życiu osobistemu pełnemu skandali. Całe życie artystki naznaczone zostało fizycznym cierpieniem – jako dziecko ciężko zachorowała na polio, przez co jej prawa noga stała się krótsza niż lewa. Już jako nastolatka uległa wypadkowi autobusowemu, który zmiażdżył jej miednicę i kręgosłup. Dopiero podczas rekonwalescencji odkryła w sobie talent malarski. Ułomności fizyczne, ciągłe poronienia i patologiczna niewierność męża unieszczęśliwiły Fridę, lecz stały się tematem jej najlepszych obrazów.

3. Dziewczyna z perłą (2003), reż. Peter Webber

Film opowiada historię nieznanej XVII-wiecznej piękności, uwiecznionej na jednym z obrazów mistrza Vermeera. Obraz zatytułowany "Dziewczyna z perłą", wystawiony na aukcji w XIX wieku, dzięki tajemniczości wyrazu twarzy spoglądającej z niego młodej kobiety, zaczął być określany jako "Holenderska Gioconda" (porównywany do "Mona Lisy" Leonarda da Vinci). Sportretowana na nim postać do dziś pozostaje bezimienna. Ale od czego mamy wyobraźnię współczesnych artystów? W ten sposób powstała bestsellerowa powieść Tracy Chevalier, opowiadająca historię anonimowej modelki z obrazu Vermeera. Historia ta zainspirowała Brytyjczyków, którzy na podstawie tejże książki stworzyli pełną uroku adaptację filmową.

4. Modigliani, pasja tworzenia (2004), reż. Mick Davis

Pojawiał się jak kometa, tańczył na stołach, pił z pasją za życie i sztukę. Skończył tragicznie, jak najwięksi geniusze - Van Gogh czy Mozart. Taki był Modigliani. Film jest z jednej strony historią rywalizacji pomiędzy Modiglianim, a Picassem. Dwoma błyskotliwymi, aroganckimi i wściekle zazdrosnymi o swoją pozycję malarzami. To również opowieść o największej tragicznej historii miłosnej w dziejach sztuki. Jeanne Hebuterne była piękną, młodą kobietą, której jedyną winą, w oczach jej ojca, było to, że zakochała się w niewłaściwym człowieku - Modiglianim.

5. Klimt (2006), reż. Raoul Ruiz

Film odzwierciedlający losy i potyczki życiowe Gustava Klimta, artysty, malarza. Dzieło Raoula Ruiza pokazuje w jaki sposób doszedł on do sławy, a jednocześnie jak jego obrazy stały się bardzo charakterystyczne na przełomie XIX i XX wieku. W tym samym czasie odrodził się niedoceniony styl Art Nouveau, jednocześnie zyskując światową renomę poprzez prace Klimta.

6. El Greco (2007), reż. Janis Smaragdis

Film oparty na fikcjonalizowanej biograficznej powieści, opowiadającej o życiu hiszpańskiego malarza, rzeźbiarza i architekta, pochodzącego z Grecji. Dominikos Theotokopulos, zwany powszechnie El Greco, był jednym z najwybitniejszych przedstawicieli manieryzmu. Bohater wyrusza w podróż z Krety do Wenecji, a następnie do Toledo, w poszukiwaniu wolności i miłości. Musi tam jednak stawić czoła swojemu największemu wrogowi – hiszpańskiej inkwizycji.

7. Śmietnisko (2010), reż. Lucy Walker

Film jest zapisem podróży słynnego artysty Vika Muniza, który opuszcza swój dom na Brooklynie, aby wyruszyć do ojczystej Brazylii na największe na świecie wysypisko śmieci, Jardim Gramacho, mieszczące się na peryferiach Rio de Janeiro. Na miejscu artysta fotografuje eklektyczną grupę "catadores", jak nazywa się samozwańczych zbieraczy materiałów nadających się do ponownego przetworzenia. Pierwotnym założeniem Munitza było "odmalowanie" zdjęć catadores  za pomocą śmieci. Jednak podczas współpracy z tymi inspirującymi postaciami, gdy na podstawie zrobionych im zdjęć na nowo tworzyli ze śmieci własne podobizny, okazało się, że catadores z godnością. lecz jednocześnie rozpaczą próbują na nowo wyobrazić sobie własne życie.

8. Młyn i krzyż (2011), reż. Lech Majewski

Ręką reżysera, na oczach widzów, ożywiony zostaje niezwykły obraz – "Droga Krzyżowa" Bruegla, z całym swym pięknem, z całą swoją surowością i okrucieństwem. Dzięki nowym technologiom reżyser pokazuje losy 12 postaci z obrazu. Realizacja filmu trwała 3 lata i wymagała niezwykłej cierpliwości i wyobraźni. Wykorzystano technologię CGI (obraz generowany komputerowo, technologia wykorzystana m.in. w "Labiryncie fauna" i "Avatarze") oraz przestrzeni 3D. W rolę Pietera Bruegela wcielił się Rutger Hauer. Michael York zagrał bankiera Jonghelincka, kolekcjonera jego obrazów, a Marię – Charlotte Rampling.

9. Shirley – wizje rzeczywistości (2013), reż. Gustav Deutsch

Edward Hopper fascynował pisarzy, reżyserów i muzyków, ćmy barowe i bardów nocnego życia. Był malarzem nowoczesności - portretował życie w wielkim mieście. Obrazy Hoppera intrygują, bo są psychologicznymi zagadkami, zatrzymanymi kadrami z sytuacji, które za chwilę mają się rozegrać, albo właśnie się wydarzyły. Napięcie je rozsadza, ale nigdy nie widzimy momentu kulminacyjnego. Gustav Deutsch zaczyna swoje "wizje rzeczywistości” tam, gdzie kończy się narracja malarza. Wychodzi od kilkunastu najbardziej znanych prac artysty, które "ożywają”. Deutsch umieszcza w nich bohaterkę zbiorową, amerykańską everygirl o zwykłym imieniu Shirley, aktorkę offowego teatru, która przeprowadza widzów przez doświadczenie amerykańskiej rzeczywistości w pierwszej połowie XX wieku.

10. Pan Turner (2014), reż. Mike Leigh

Ostatnie lata życia znanego i ekscentrycznego, brytyjskiego malarza Williama Turnera (Timothy Spall). Artysta oddaje się chętnie podróżom, które stanowią dla niego inspirację do malowania. Ma nieposkromiony temperament - wykorzystuje seksualnie własną sprzątaczkę (Dorothy Atkinson) i wdaje się w bliższą znajomość z kobietą prowadzącą hotelik nad morzem (Marion Bailey). Wydaje się być człowiekiem pełnym sprzeczności: zadaje się z ludźmi z wyższych sfer, ale i odwiedza domy publiczne, uwielbiany jest zarówno przez zwykłych obywateli jak i rodzinę królewską, bawi się życiem, ale i głęboko przeżywa śmierć własnego ojca.

11. Wielkie oczy (2014), reż. Tim Burton

"Wielkie oczy" to film oparty na prawdziwej historii malarki Margaret Keane w reżyserii jednego z największych wizjonerów współczesnego kina – Tima Burtona ("Alicja w krainie czarów", "Mroczne cienie"). W rolach głównych występują nominowana do Oscara Amy Adams ("American Hustle") oraz zdobywca Oscara Christoph Waltz ("Django"). W latach sześćdziesiątych XX wieku świat zachwyca się intrygującymi portretami kobiet i dzieci o tajemniczych, wielkich oczach. Autorstwo obrazów przypisuje sobie niezwykle ambitny Walter Keane. Jednak za genialnymi pracami stoi żyjąca w jego cieniu żona Margaret. Kobieta walczy o prawdę, uznanie i wyzwolenie się spod wpływu bezwzględnego despoty oraz z roli, którą narzuca jej społeczeństwo.

12. Powidoki (2016), reż. Andrzej Wajda

"Powidoki" to intymny zapis ostatniego okresu życia pioniera awangardy w Polsce lat 20. i 30. XX w. Głównym bohaterem jest artysta, który nie poddał się obowiązującemu socrealizmowi i doświadczył dramatycznych skutków swoich wyborów. To opowieść o tym, jak komunistyczna władza zniszczyła obdarzonego charyzmą, niepokornego człowieka. Andrzej Wajda jak nikt, potrafi w uniwersalny, a jednocześnie subtelny sposób wydobyć z niemalarskiego świata niedostrzegalne obrazy i sycić nimi widza.

13. Ostatnia rodzina (2016), reż. Jan P. Matuszyński

Akcja filmu zaczyna się w 1977 roku, gdy Tomek Beksiński wprowadza się do swojego mieszkania. Jego rodzice mieszkają tuż obok, na tym samym osiedlu, przez co ich kontakty pozostają bardzo intensywne. Nadwrażliwa i niepokojąca osobowość Tomka powoduje, że matka – Zofia, wciąż martwi się o syna. W tym samym czasie Zdzisław Beksiński próbuje całkowicie poświęcić się sztuce. Po pierwszej nieudanej próbie samobójczej Tomka Zdzisław i Zofia muszą podjąć walkę nie tylko o syna, ale także o przywrócenie kontroli nad swoim życiem. Gdy Zdzisław podpisuje umowę z mieszkającym we Francji marszandem Piotrem Dmochowskim, a Tomek rozpoczyna pracę w Polskim Radiu, wydaje się, że rodzina najgorsze kłopoty ma już za sobą. Jednak seria dziwnych, naznaczonych fatum wydarzeń, dopiero nadejdzie…

14. Loving Vincent (2017), reż. Dorota Kobiela

27 lipca 1890 r. szczupła postać idzie po zmierzchu chwiejnym krokiem senną ulicą francuskiego miasteczka Auvers. Mężczyzna nie ma nic przy sobie; dłonie przyciska do świeżej rany postrzałowej, z której sączy się krew. To Vincent van Gogh – wówczas mało jeszcze znany artysta, dziś uznawany za jednego z największych malarzy na świecie. O jego tragicznej śmierci wiadomo od dawna, jednak nadal nie jest jasne, jak i dlaczego doszło do śmiertelnego postrzału. "Twój Vincent" opowiada właśnie tę historię, odkrywa okoliczności tajemniczej śmierci artysty. Czy na pewno popełnił samobójstwo? Co się wydarzyło przez 6 tygodni od ostatniego listu van Gogha, w którym pisał, że czuje się dobrze i jest zupełnie spokojny? Pierwsza pełnometrażowa animacja malarska, która zachwyca widzów na całym świecie.  Każda z 65 000 klatek filmu została ręcznie namalowana. W projekcie wzięło udział 125 zawodowych malarzy z całego świata, którzy świat znany z obrazów van Gogha ożywili na ekranie.

 

 

fot. materiały prasowe

 

Magdalena Mika

INNI CZYTALI RÓWNIEŻ